当醇厚深沉的范派小生唱腔，回响在交响伴奏的专业剧场，流淌于社区活动室、校园课堂与养老机构，越剧正冲破剧院的围墙，走向更多人。今天，“人民艺术为人民——学习贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划》韩婷婷越剧传承传播实践案例研讨会”于上海艺术研究中心举办，全国各地戏曲专家、文艺评论家与基层文化工作者齐聚一堂，共同研讨国家一级演员、上海市非遗越剧（范派艺术）代表性传承人韩婷婷数十年的艺术实践，解码新时代戏曲活态传承的上海样本。
韩婷婷《西厢记》剧照
作为越剧宗师范瑞娟的入室弟子，韩婷婷的艺术道路，自始至终贯穿着恩师开放的流派理念：“不要一味模仿我的声音，要结合你自己的嗓音条件，走出你自己的路；胆子可以大一点，步子可以迈得再大一些。”循着这份教诲，韩婷婷拒绝对流派进行唱片式复刻，在吃透范派宽厚洪亮、以情带声的艺术内核基础上，不断探索艺术表达的新边界。
韩婷婷与袁雪芬老师（左）和范瑞娟老师（右）合影
早年她完成从花旦到范派小生的行当转型，先锋题材《三世奇缘》中，一人演绎性格迥异的三重人物，斩获白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。与作曲家何占豪长期合作，成为她越剧现代化探索的重要印记。秉持“外来形式民族化，民族音乐现代化”，她打磨出四版《梁祝》，多媒体交响版将小提琴协奏曲《梁祝》与越剧唱腔相融；交响新编《沈园绝唱》保留“弦下调”精髓，以交响乐放大人物家国悲欢，公演连演半月场场爆满。范瑞娟诞辰百年之际，《对话苏轼·水调歌头》《江城子》等越剧开篇问世，宋词意境嫁接范派声腔，借助网络收获大批年轻听众。
何占豪发言
“越剧交响化绝非简单叠加背景音乐，而是西洋乐器与越剧唱腔血脉相融，音乐始终服务人物内心。”韩婷婷如是说。上海市文联专职副主席谷好好对此评价，韩婷婷深得范派精髓，却不做机械复制，守住剧种本体之魂，努力开出属于时代的艺术之花。
斩获专业舞台最高荣誉，韩婷婷并未止步于大剧院的聚光灯下。从虹口越剧团时期送戏进厂下街，到剧团转型后深耕基层阵地，她把大量精力投向民间沃土。自2008年起，她与淮海中路街道开启长达十七年的文化共建，2024年落地闵行“新虹·越空间”。“这不是我个人的名家工作室，这是老百姓家门口的艺术据点。”韩婷婷反复强调。
她提出社区戏曲“融入‑融合‑融化”三部曲：艺术家下沉一线实现融入；联动本土票社、群众团队同台共创实现融合；把戏曲转化为课程、沙龙，融化进市民日常生活。“婷有范”淮海戏剧日打破台上台下壁垒；“新春送暖·文化慰民”走进养老院，把唱腔送到百岁老人床前；公益美育课堂面向青少年播撒戏曲种子，戏曲文创IP“KiKo戏囡囡”打通代际受众。下沉不等于艺术降格，适配基层的演出形式背后，艺术审美与品质绝不妥协，时代题材越歌开篇、戏曲韵律操，让普通市民触碰到传统戏曲的温度。“我十二三岁就踏进戏曲行业，是这座城市、是普通老百姓培育了我。艺术不能只守在剧场象牙塔里，要回到人民中间，这才是文艺的活水源头。”韩婷婷感慨。
韩婷婷《梁祝》剧照
专业教学与活态资料整理，构筑起传承的另一翼。青少年越剧培训班、戏校实训讲台，承担专业人才培养；面向校园社区的公益讲座，面向大众普及越剧；大量范派唱腔音频无偿向戏迷开放，国家艺术基金项目《越剧开篇·范韵》成为公共文化普及示范案例。
研讨会上，专家将韩婷婷的实践概括为越剧传承的“双轨创新”：一条是专业舞台上的交响化艺术实验，攀登艺术高峰；一条是扎根社区的大众美育实践，深耕民间土壤，两条路径互为滋养。何占豪认为，韩婷婷所有创新，始终守住越剧内核，追求戏曲有情、好听、现代化。谷好好表示，落实《戏剧振兴三年行动计划》，行业需要更多既能攀登专业之高，又能俯身服务大众的文艺工作者。
面对研讨会上的诸多肯定，韩婷婷感念恩师“我辈中人，当为时代先锋”的嘱托。在她看来，先锋不止是排演鸿篇巨制，更是深入民间播种艺术，“传统不应锁进博物馆，守住根脉，让当代人听得懂、愿意听，才是真正的活态传承。”
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